Завороженная народной музыкой

С рождением человека рождается ЕГО музыка, сначала тихими колыбельными мамы, затем задорными детскими песнями. А позже он сам выбирает музыку, близкую сердцу. Этот вид искусства стал по-настоящему признанием для педагога класса народных инструментов Детской музыкальной школы посёлка Николаевки Татьяны Сиденковой. Накануне Международного дня музыки, который отмечается 1 октября, она рассказала о том, как выбрала профессию, в чём сила искусства и ещё о многом другом.

– Татьяна Николаевна, недавно во время своего визита в Еврейскую автономию министр культуры России Ольга Любимова наградила Вас Благодарностью за вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу. Это очень высокая оценка Вашего труда.

– Да, на торжественном мероприятии мне была вручена эта значимая награда и я очень рада этим признанием моей работы. Кроме того, мне предоставилась возможность сыграть для почётного гостя и всех собравшихся в зале людей и показать своё мастерство на таком уровне. Это было очень приятно. Правда, даже не знаю, что больше порадовало: сама Благодарность или возможность выступить.

– Почему Вы выбрали музыку делом своей жизни и именно это направление? Кто-то из родных был «образцом» для подражания?

– Прямой связи с профессиональным исполнительством у моих родных нет, у нас семья не музыкальная. Родители приехали в Николаевку, работали на деревообрабатывающем заводе. Просто захотели отдать меня в музыкальную школу. Я полагаю, что у моего отца были музыкальный слух и определённые способности, так как он мог играть на аккордеоне без нот. В маминой семье, бабушки, дедушки, они из Поволжья, переселились на Дальний Восток, а тамбовские, самарские, саратовские очень музыкальные, все наигрыши гармошечные, народные у них в крови. В народных песнях и музыке живут душа народа, его настроение, культура и самобытность. И я это всё люблю, тяга к этому у меня, видимо, наследственная.

– При определении своего профессионального пути Вы без раздумий решили сделать музыку делом своей жизни?

– Как я уже сказала, музыку я люблю. Сначала я окончила музыкальную школу, затем – с «красным» дипломом колледж искусств города Хабаровска по классу Виктора Арсентьевича Никиточкина, знакового педагога на Дальнем Востоке, великого, не побоюсь этого слова, человека по всей России, ученики которого прославили искусство баяна. После обучалась в академии искусств города Владивостока. И вот с 2006 года я работаю преподавателем в Детской музыкальной школе посёлка Николаевки. В моей трудовой книжке всего одна запись. Школа для меня является вторым домом.

– Как известно, чтобы добиться успеха в том или ином деле, нужно всецело отдаться ему. Конечно же, Вам приходится посвящать всю себя работе, причём, не только определённое рабочим графиком время, а все 24/7. Как родные и друзья относятся к Вашей профессии?

– Замечательно относятся. А вот родители всё-таки считают, что я слишком отдаюсь профессии, может быть, от этого в некоторой степени страдают мои дети. Но по-другому я просто не могу.

– Какой самый лучший совет вам дал музыкант или педагог во время учёбы, и какие наставления уже Вы даёте сейчас своим юным творческим натурам?

– За четыре года учёбы в колледже, потом пять лет в академии, а перед этим ещё в музыкальной школе было много советов, сразу так и не скажешь. Каждый день преподаватели чему-то наставляли. Один из них говорил мне – не терять исполнительской формы, что когда ты учишь ученика, надо обязательно с ним играть. А моё главное пожелание воспитанникам – никогда не жалеть о тех годах, которые они провели в музыкальной школе. Я всегда им говорю, что даже если вы дальше не будете играть, в любом случае это очень важно для развития личности. Как говорит Татьяна Черниговская, одна из известных российских профессоров, музыкальное воспитание человека – это совершенно другое качество личности, это другое развитие мозга, поэтому ребятам нужно быть благодарными за эти годы обучения, ну и, конечно, стараться развиваться дальше. Я очень рада, когда дети любят музыку, играют. Многие из бывших воспитанников приходят, одни просят помочь что-то разобрать, другие, обучаясь в учебных учреждениях не музыкального профиля, при подготовке к состязаниям и выступлениям творческой молодёжи, просят совета, что и как исполнить. И очень отрадно, что навыки учащихся, полученные в школе, применяются, прилагаются где-то, ребята идут с этими знаниями дальше по жизни.

– Можете описать свою любимую и наименее любимую часть работы. В чём заключается её уникальность?

– Я очень люблю свою профессию. Единственное, что мне бывает сложно в начале какого-то процесса. Особенно когда понимаю, что ученик очень сильный, работа предстоит большая. Мне очень сложно начать и потом очень сложно закончить, то есть выйти из урока. Здесь открывается, что нужно сделать вот это, это и ещё вот это… И потому остановиться тоже трудно бывает. Уникальность творческих профессий в том, что это не совсем работа, не то, что ты пришёл домой, оставив бумаги на столе, ты всё время в этом живёшь. Твоя работа, это твой внутренний мир, внутренняя жизнь, музыка – это как свойство личности. Освоение музыки, музыкальный рост неразрывно связаны с личностным ростом. Так же, как и с ребёнком, мы не просто их обучаем игре на инструменте, мы работаем с личностью, потому что если не применять волевых качеств, моральных, музыка будет не выразительна и результата не выйдет. Получается в этом, наверное, и уникальность, что наша личность меняется в зависимости от нашего призвания, мы всё время должны расти, держаться за какую-то планку, иначе не будет продвижения вперёд, роста не будет.

– Что есть такого в музыке, что вызывает у Вас страсть и вдохновение?

– Это очень сложный вопрос. Как сложно определить то, что волнует нас в закате, чем радует прохладный ветерок?! Музыка – это такое чудо, которое меняет нас, наше настроение, эмоции, это выражение какого-то внутреннего мира человека в звуках. И те композиторы, которые обладают бесценным даром выражать это, – гениальные люди, они оставили нам свои шедевры, вызывающие у нас вдохновение, меняющие нас. Так же, как и исполнители. Ведь каждую музыку нужно ещё уметь сыграть так, чтобы вдохновить людей, это нечто такое, что связано с эмпатией, с внутренними ощущениями, способностью человека сопереживать, эмоционально откликаться… Поэтому насколько чувствителен человек, настолько он восприимчив к музыке. Конечно, очень мало людей, которые вообще не любят её, не воспринимают вообще: разница лишь в том, что кто-то – в большей степени, а кто-то – в меньшей. Без музыки человек не может жить, я в этом убеждена. Она всегда была и будет.

– Какие качества важны для деятельности профессиональному музыканту?

– Прежде всего, важны терпение, усидчивость, уметь систематически трудиться, потому что если это делать с кондачка, абы как, не регулярно, то, конечно, качества не будет. Музыка – это всё-таки искусство, а оно подразумевает мастерство, которое требует очень много труда.

– Что, по Вашему мнению, самое сложное в вашей профессии? С какими трудностями приходится сталкиваться?

– Об этом я как раз и говорила ранее. Необходимо постоянно самосовершенствоваться: заниматься, овладевать техническим и художественным мастерством. Кажется, ну что такого сложного сыграть музыкальное произведение, которое длится всего каких-то две минуты?! Но чтобы исполнить его качественно и красиво, в период обучения приходится тратить многие часы работы. Для оттачивания профессионального мастерства в колледже мы занимались по шесть часов каждый день, а бывало и по семь-восемь. Очень много времени уходит именно на качественное исполнение отдельных музыкальных нюансов: каких-то штрихов, технических, ритмических моментов в различных видах техники. Нередко многое не получается, идёт физическое и моральное преодоление. И очень трудно эмоционально выходить на сцену. Вынести зрителю то, что ты сделал в классе, тоже непросто. Это отдельная большая работа, настоящая наука, психологическая, которую тоже изучали и продолжаем изучать, и это очень сложный процесс.

– Наверняка у Вас есть любимый композитор, произведение, музыкальный жанр. Можете назвать их?

– У меня очень много любимых композиторов. Я играю на народных инструментах, и если говорить о том, что написано для них, то это, конечно же, французская аккордеонная музыка, классические аккордеонные произведения Валерия Ковтуна, танго различные, которые сейчас исполняют. Из современных авторов – это Пьяццолла, Гальяно. А что касается музыки в целом, то я очень люблю произведения Баха, из романтиков – Брамса, Малера.

– Что для Вас самое главное в постановке музыкального номера?

– Интересный вопрос. Для меня важнее музыкальная выразительность, чем театральная постановочность. Сейчас, в наш век шоубизнеса, очень развито театральное обыгрывание номера: организовал подтанцовку; костюм, шляпу надел, и номер готов. А я убеждена, что в первую очередь должно затрагивать душу именно музыкальное произведение, сама музыка быть настолько выразительной, чтобы она приносила человеку эмоциональное потрясение. Нужно всё-таки работать над художественным образом в музыкальном произведении, а постановочная часть для меня уже вторична.

– Имеются ли у Вас увлечения, хобби?

– Я люблю свою дачу, работать на земле, с цветами, овощами, вообще обожаю природу и деревенскую, загородную жизнь. Я не очень люблю город, урбанизм, меня больше привлекает пасторальная тема.

– Музыка сопровождает человека с младенчества. Но далеко не все выбирают её своим хобби или профессией. Как думаете, что необходимо для привития любви к музыке?

– Вопрос, конечно, непростой. Я считаю, что всё это идёт из семьи. Если дома слушают песни, поют, играют на инструменте, ходят на концерты, к ребёнку интерес к творчеству, искусству приходит естественно. Если же дома нет ничего этого, то человек живёт в мире тишины и пустоты. Музыка – особый язык, не вербальный, который нужно понимать, а для непосвящённого слушателя это очень сложно. Как, например, человека с улицы привести послушать симфонический оркестр, для него это покажется ахинеей, он не привык к такой музыке, этот язык для него не понятен. На концерте он будет сидеть, например, как мы где-нибудь в Японии будем слушать японский язык, не понимая ни одного слова и не получая от этого никакого удовольствия. Нужно учиться это понимать. На уроках в музыкальной школе мы разбираем произведения: какой образ, о чём оно, какие интонации музыкальные, как их считывать… Даже если ребёнок постоянно просто играет произведение, то он уже интуитивно начинает осознавать, где какой характер музыки, и невольно начинает разбираться в ней. Поэтому я убеждена – человеку необходима музыкальная подготовка, которую он может получить в семье или в музыкальном учреждении при поддержке родственников.

– Расскажите о своих воспитанниках. Кто из них выбрал музыку своей профессией?

– Много у меня интересных замечательных учеников, с глубоким интеллектом, с которыми было здорово заниматься. И сейчас я хочу отметить не тех, которые являются лауреатами или которые пошли в профессию. Особенно радуют обычные ученики, внешне ни чем не примечательные, не «выстрелили» на каком-то конкурсе или фестивале, но приятно то, что они потом живут с музыкой, играют, выступают для людей – вот это очень радует меня. Один из моих учеников, Ярослав Скепочка из семьи Нестеровых-Скепочка, которая занимается музейным делом в Николаевке и проводит много различных мероприятий, является частым их участником со своими выступлениями. Конечно, стоит отметить Михаила Долгушина – опору моего класса. Его имя уже хорошо известно не только в нашем районе, он лауреат конкурсов и фестивалей различных уровней, много выступает, занимается, развивается, и мне очень хочется, чтобы в дальнейшем его музыкальная судьба успешно сложилась. Есть интересная семья Стрельниковых из Камышовки, воспитанницами нашей школы были две сестры. Старшая, Лариса, – моя первая ученица. После окончания Хабаровского колледжа искусств девушка поступила в высшую школу музыки в Швейцарии, в городе Лозанна, сейчас она её окончила, работает в музыкальной профессии, выступает как аккордеонистка, солистка, кроме того, организовала свой оркестр баянов и аккордеонов. Её младшая сестра, Софья, тоже лауреат многих творческих конкурсов, с ней мы исполняли сложные, профессиональные программы, которые сейчас даже в колледжах не играют, – Баха, инвенции… Кристина Елизарова оставила большой след, целеустремлённая, волевая, технически оснащённая балалаечница. Сейчас есть детки очень хорошие, которые усердно трудятся, не просто так ходят, потому что мама сказала, хотя, конечно, поддержка со стороны родителей очень важна, но по ребятам видно, что они занимаются с интересом.

– Довольны ли Вы культурой детей в музыкальной сфере в настоящее время?

– На сегодняшний день, по моему мнению, это большая проблема. В общеобразовательных учреждениях есть уроки музыки, но мы понимаем же, что это не совсем то, что нужно, потому что их ведут, как правило, не специалисты и обучить учеников музыкальным азам, в частности академической и классической музыки, как-то донести до них, что это интересно и заслуживает внимания, очень сложно. В плане популярной музыки, понятно, ребята сами её слушают, развиваются, но это получается такое одностороннее развитие, а хочется, чтобы они прикоснулись к мировой классической культуре, вот с этим дело обстоит не очень хорошо, я имею в виду в массовом обучении. Программа Кобалевского, которая была в советской школе, она всё-таки работала, и у людей были на слуху многие произведения. Например, Полонез Огинского знали все. Эта система действовала. Когда-то мы ездили в колхоз к сельским жителям с магнитофоном и агитбригадами, выступая перед ними. В деревнях люди были музыкально образованными и любили читать стихи. Сейчас с этим стало сложнее. В крупных городах это лучше поставлено, тогда как в сельской местности, в посёлках, дела обстоят не очень хорошо в широком смысле. Поэтому очень хочется, чтобы школьная программа работала, и кроме получения теоретических знаний ученики уделяли больше времени прослушиванию музыки и посещению концертов. Будем надеяться, что будет движение в эту сторону.

– Подвести итог нашего разговора хотелось бы вашими достижениями и наградами, как личными, так и коллективными.

– За эти годы достигнуто много успехов, как детьми, так и педагогами школы, и конкретно мной. Среди наших воспитанников большое количество лауреатов, в том числе международных конкурсов и фестивалей. И если перечислять все достижения, то это займёт значительное время. Поэтому можно отметить, что и у детей, и у меня есть награды от главы района, губернатора ЕАО, департамента культуры автономии, а также районного, всероссийского и международного уровней. Для меня же самой значимой и почётной является Благодарность министра культуры, с упоминания о которой мы и начали наш разговор. Я искренне благодарна всем за высокую оценку моего труда.